汽车放弃燃油引擎走向电动化，已经是个无法抵挡的趋势，新一代的汽车除了没有引擎之外，连带地也少了一个重要的东西，那就是引擎的声音。传统的汽车引擎运作，产生声音是理所当然的，在追求宁静舒适的高级轿车与房车上，大家会努力地透过各种隔音设计与施工，想办法降低这股声音，但是对于追求速度的跑车迷而言，这源源不绝的引擎声浪是天籁，是生命，是热血，绝对是不可或缺的，许多的知名跑车大厂在设计调校引擎时，还有另一项重要的工作，就是调校引擎的声浪，好让它发出完美的声音，但是百年来无时无刻伴随无数驾驶的引擎声，就这么随着电动车的出现，啪！没了。 但是很有趣的，现在有几个厂商正在想法设法，就是要把引擎声装回电动车上，这是为什么呢？因为引擎的声音，是提供汽车驾驶行走感觉非常重要的依据，引擎声音每一个大小高低变化的细节，都代表着车辆的加速或减速，若是没有这项要素，可能会让驾驶对行走的感觉麻痺，此外如同上一段所述，对某些驾驶而言，没有了引擎声，也会大幅减少驾驶的乐趣。因为这样的缘故，大型音响厂商 BOSE 和哈曼国际工业（HARMAN）早在几年前就已开始切入市场，提供电动车虚拟的引擎声音，但他们并不只是提供传统的引擎声音，既然是虚拟声音，当然要趁这个机会玩一下，因此哈曼在与 BMW 电动车的合作上，就邀请国际级电影配乐大师：曾为电影《狮子王》、《神鬼战士》、《末代武士》、《黑暗骑士》、《全面启动》、《星际效应》配乐，并于 1995 年荣获奥斯卡最佳原创音乐奖的汉斯．季默，来为虚拟引擎声增添彷彿科幻作品之中交通工具的未来感。日本率先投入虚拟引擎声的厂商，则是兼具引擎与音乐专长的 YAMAHA。YAMAHA 一直以来乱点科技树的发展方式非常有名，虽然大家对 YAMAHA 的乐器或是机车较为熟悉，但他们也是超级厉害的引擎製造商，TOYOTA 的高级车品牌 LEXUS 第一款超跑 LFA，为了搭载日本最顶尖的引擎，竟然不是使用 TOYOTA 自家的引擎，而是採用 YAMAHA 生产的 V 型 10 汽缸 4.8L1LR-GUE 型引擎，YAMAHA 更精心为这款引擎调校声音，并称之为「天使的咆哮」。根据这样的发展，未来在驾驶电动车时，应该会产生另一种截然不同的乐趣，当你需要车子安静时它就安静，但你希望它狂放一下的时候，不但会出现声音，更是可以任君挑选的声音，即使是平价车款，也可以拥有千万超跑的引擎声，或是让你的汽车变成星际大战的战机。 既然说到引擎声，就再来跟大家介绍日本另一个新商品。养育过宝宝的人都知道，要让哭泣的宝宝止啼是很不容易的，在日本妈妈之间就一直流传，如果播放反町隆史的歌曲「POISON」会很有效，此外还有一个东西也很神，那就是跑车引擎声。2018 年，HONDA 进行一项研究，发现他们家跑车的引擎声音所产生的周波数，竟然非常接近宝宝在母亲体内时所听到的声音周波数，也就是他们的跑车引擎声可以让宝宝感到安心，进而停止哭泣，经实验后，12 名宝宝之中有 11 名宝宝真的在听了引擎声之后停止哭泣，具有惊人的镇定效果，而其中最有效的，就是 Honda NSX 跑车的引擎声。当年 HONDA 把引擎声放入一个汽车布偶里，将其取名为「Honda Sound Sitter」并做巡迴展示，希望吸引家里有宝宝的父母前往他们的展示厅（最好还能顺便买个几辆），在当年引起不少话题。经过五年之后，日本玩具大厂 TAKARA TOMY 在今年东京玩具展宣布与 Honda 合作推出「赤ちゃんスマイル Honda SOUND SITTER」（「宝宝微笑 Honda 声音保母），也就是当年布偶的商品化，除了能播放最接近胎内音的「Honda NSX（第二代）」引擎声之外，外型也採用 Honda 名车「S600 Coupe」的造型。这个商品将在 10 月 28 日发售，每个售价 8,250 日圆。责任编辑：Mia核稿编辑：Chris 加入 INSIDE 会员，独享 INSIDE 最精采每日趋势电子报，未来还有会员专属内容。 点击立刻成为会员！延伸阅读：【电车世代】这是全球第一台获政府飞航许可的飞天电动车，来自美国的「Model A」拥抱电气化？哈雷将把「LiveWire」作为独立的新电动摩托车品牌为电子产品、电动车奠基础，锂电池先驱、诺贝尔奖得主 John Goodenough 离世一部影视作品出现在萤幕上之前，经历了漫长的筹备、拍摄、后製⋯⋯等过程，但是你知道要启动这些环节，那个让宇宙诞生的瞬间的大爆炸是什么吗？答案是「影视开发」。影视开发是指影视作品拍摄前期的準备工作，主要包括选择题目，这可能是编剧、导演的创意，或是根据市面上的小说或漫画进行IP改编而来。选定题目后，再与编剧合作将题材文本化，进而形成完整剧本以进行拍摄。无论原创或改编，开发是一切影视作品的起点。原创内容行之有年，而IP（Intellectual Property）改编在当今影视製作领域中，变得越来越常见而且重要。在某种程度上，IP改编具有商业保障、角色与情节基础、品牌延伸等优势。但是，虽然IP改编有许多好处，与此同时也存在着创作上的限制和挑战。仅仅是如何在忠实于原作，与符合新媒介的使用者体验之间的拿捏，那微妙的平衡常常让创作者伤透脑筋。今年的TCCF Pitching提案大会，为优秀影视企划而诞生。活动分为「Project to Screen」及「Story to Screen」两大单元——Project to Screen对全球开放提案，无论是长片、影集、动画、纪录片⋯⋯，只要是具有国际市场潜力与发展性的优秀企划都可以报名。而今年首次举办的Story to Screen「故事专场」，邀请国内已发行的故事作品参与提案，共有 10 部作品入选，包括4件漫画、6件出版作品，创意能量惊人。担任这次「故事专场」评审的有戏娱乐股份有限公司总经理庄启祥以及牵猴子股份有限公司共同创办人王师，对于台湾的影视製作在开发阶段有什么样的观察，在担任评审的过程中又有哪些想法？一起来看看吧。收听管道如下：Apple Podcast ｜https://apple.co/3FlLsVsSpotify ｜https://spoti.fi/46TS49AKKBOX｜https://bit.ly/46MAGTUGoogle Podcast ｜ https://bit.ly/46TSblwOmny ｜ https://bit.ly/405khbe用我们自己的声音，为世界说好一个故事在进一步了解TCCF Pitching提案大会努力的目标之前，王师先说明了台湾目前的影视开发是怎么一回事：「以台湾电影为例，更常见的是围绕创作者而生，可能有一个要讨论的议题，或者想要讲述他们的故事，或对某些现象的观察，然后创作文本，通过筹集资金和人才来製作作品。由于电影是一项巨大的投资，从策划到筹资，到製作，再到发行，整个过程可能长达三到十年，或者更长。」这样漫长的时程，如果没有一个很好的管理机制，对创作者来说非常伤神伤财。而且不管是创作者或投资方，都面对着一个更现实残酷的问题：当作品走过漫长的製作旅程之后，他们的市场／观众在哪里？拥有非常丰富影视开发经验的庄启祥Shawn，根据他二十多年来对国片的观察提出想法：「对于国片的选择题材，观众可能会使用最高标準，比如对于动作片或科幻片，观众可能会预先有评判，觉得动作技术、特效动画都无法与好莱坞相比。所以国片在选题时会遇到很大的阻碍，这也是为什么有人戏称国片只能拍『8+9』、鬼片或爱情片的原因。」话说回来，台湾观众对题材、内容的开放程度和包容性，也是我们的市场特色。台湾观众向来很愿意透过各种影展或院线，欣赏到世界各地的各种作品，从好莱坞的动作、英雄大片，到独立製作，以艺术表现为主体作品等等。但问题就在于，观众的时间和金钱有限，他在付出两小时和一张电影票时，需要作出选择。创作者在这样一个开放的市场中，就需要与全球的最佳作品竞争。王师说：「假设当硬体设备可以支持我们拍出任何内容，那我们思考的，应该是如何将这些内容与我们的文化脉络相结合，而非单纯模仿。」并举例道：「如果台湾要拍科幻片，我们有科幻小说基础吗？我们的科幻想像是什么？我们可能不会拍像《ID4》那样的外星人入侵片，因为外星人不太可能选择攻击台北。我认为在转换这些类型时，我们必须找到本土的基因和脉络，这样才能在有意义的叙事上发展，而非单纯模仿。」在台湾影视工业升级的过程中，「定义自己的文化」是一个重要的基础工作，PITCHING提案大会的设计，也为了这个面向而存在。让创作者利用这个机会整理思绪，强调团队和文本故事内容的特色，什么地方才是吸引人们的注意的特点，增加开发可能性。在这个时代，创作者除了创作，还需要学习和经验，因为当全世界的作品都在我们眼前，创作者如何能够更有效率的与市场对话，变得非常重要。故事力x 执行力，缺一不可今年在PITCHING提案大会的亮点之一「故事专场」，邀请国内已发行的故事作品，参与公开提案，如出版、漫画、游戏、表艺等等具市场和影视化潜力的故事内容，希望这些作品有机会被更多买家看见，也期待促成更多改编开发机会，让作品发挥更大的产值。王师和Shawn在「故事专场」中担任评审，选出了10部优秀的作品。对两位评审来说，从软硬体设备是否可以支持创作内容被执行，到内容题材是否具有市场性，都是影响整个製作是否可以健全发展的要素。换句话说，「让优秀的题材能够在合理的时间内被良好的执行」成为两位评审的评选準则。回应之前所谈到的「自己的文化」，两位评审都特别提出一些例子，来说明为什么这样的题材／内容可能机会更大。Shawn提到：「这次有一个短篇网路故事是关于职场的，讲述了一个年轻人在职场的经历和感受，很能让人对自己的处境感同身受，带入感很强，我觉得这是一个非常有趣和值得推荐的故事。」的确，放大生活中的细节，呈现出属于自己、属于当地的独特文化，永远都是最迷人的。因为那样的故事，帮助了观众去重新经验、反省自己的状态，往往能造成很大的迴响跟讨论。而王师则看到了一部漫画的可能性：「这部漫画主要在讲述白色恐怖的受害者故事，我看到的是，以漫画作为媒介，将那些通常被视为沉重的历史和命运问题，轻轻举起，重重放下。那个力道是很惊人的。」近年来，有许多创作者透过不同的方式，以漫画、动画、舞台剧，甚至儿童剧等媒介，努力和大众沟通，重新建构我们这一代人对台湾和历史的理解。这种努力可能会在未来5到10年，甚至20年内持续发展，成为一个重要的方向。「关键还是在于如何以吸引人的方式讲述故事，让这样的价值获得普世的共鸣。」王师说。我有好故事，你能换个方式说吗？谈到IP改编，两位评审不约而同的表示，这个过程可以说是痛并快乐着。使用现有的IP改编有几个优点。首先，有了基础故事，创作的速度加快，前期沟通更为方便、更容易聚焦，甚至可以说是已经完成了某部分的前期市场测试，从现在市场和读者反馈中，改编者可以更好地了解故事的优点和不足之处。不过，所谓成也萧何败也萧何，已经有粉丝群的作品，就要扛起原着粉丝对改编作品有很高期望的压力，有些粉丝更可能觉得这部作品不应该被改编。尤其漫画这种已经视觉化的作品，改编者可能要面对的，是更为严格的检视和要求。另外，原作者对改编的态度也不太一样，有些作者态度开放，可能只要有足够的报酬就愿意授权，而有些作者可能想保护自己作品的原貌，不愿意看到它被改编得面目全非。在每个人心中对原着都有一个想像的状态下，改编者需要既要尊重原着，又要发挥自己的想像力、充分利用新媒介的优势，挑战的难度只有不断叠加，好像无止无尽。王师说：「从现有IP进行改编有其优点，比如已有的名气和商业价值。此外，一个长期存在的IP，意味着它的世界观和人物刻画都已经相当成熟，要根据新媒介的体裁，重新建构出一个庞大世界观和多元人物，过程可能会加倍的痛苦，但对于需要量产作品的影视产业来说，这是必要的。」王师更以现象级游戏《返校》为例，解释了原作和改编之间如何相辅相成。在改编过程中，原创者赤烛给予改编团队很大的自由空间，更提供了许多原始游戏开发时的资料，包括美术、场景设定等等，这些对导演和编剧都非常实用。虽然游戏和电影的叙事方式有所不同，必须捨去一些游戏元素，但电影有自己可以发挥的优点。要发挥这些优点，就必须建立在原作和改编之间的信任度，于是，沟通和尊重非常重要，不仅要了解彼此的工作、看待作品的方式、创作的过程，越是能够好好的建立这些默契，就越是就能做出接近理想的改编。亚洲最佳原创内容，在台湾「PITCHING提案大会不只为产业发展带来正面机会，而且本身也经历了一场升级，不管是提案作品的形式或是内容，今年容纳进来的範围都变得更大了，显示了文策院的企图心和规划力。」Shawn说。文策院的鼓励，让更多创作者可以从不同角度，思考提案的类型和来源，再加上文策院所提供的提案发表空间、奖金，以及配套的培训过程、提案技巧工作坊等等，对创作者在事前準备和心理建设方面，都非常有帮助。「我当然期待每一年，都有更多的作品和提案呈现，即便某些方面可能不完善，也可以进行微调。培养一个文化跟创作一样，不断的、一点一点的往前，我们永远没有最好，只有更好。」王师总结道。文策院致力于创造一个多元和包容的平台，让不同类型的作品和创意都能够得到展示和发展的机会。从长片、纪录片到动画片，甚至包括IP改编，以市场需求和国际潮流作为标準，海纳各种可能性，反映出文策院对于推动文创产业多元发展的坚定承诺和企图心。展望未来，文策院期许PITCHING提案大会能持续成为一个促进产业发展和交流的重要平台。这不仅仅是一个年度活动，而是一个长期、持续的计划，不断进化和完善，更好地提升创作者和产业动能，让国际合作伙伴看见台湾丰沛的创作能量，成为寻找亚洲原创内容的最佳选择。2023TCCF创意内容大会2023 年 11 月 7 日至 12 日松菸文创园区X台北文创大楼更多资讯参考活动官网：https://www.tccf.tw/